万晓惠专职从事陶瓷艺术研究创作，擅于陶瓷装饰、高温色釉创新和釉上彩绘，所绘釉上彩花鸟作品风格隽永清新，意境悠远，溯宋元笔意，同时又把对当代生活的感悟融入陶瓷艺术语言。

江和先极爱粉彩，作品主要以花鸟虫草为主，结合当代审美进行创作，不断创造迎合现代人审美的作品，深受现代人的喜爱，其《三友图》《硕果》《紫云图》等作品，被华侨博物馆、景德镇陶瓷馆、中国工艺美术馆所收藏。

许玉华的颜色釉作品将东方的现代理念与西方的艺术元素相结合，将抽象油画艺术融入陶瓷创作中，抽象与具象的同现，浑然天成，极具辨识度，契合了大众的审美趣味。

陆军作品造型基本功坚实，擅长中国画，对人物、山水花鸟都有其独到见解，尤其爱画童子，婴戏题材，人称“陆氏童”，其艺术有深厚的文学修养和东方现代的审美情趣。

其祖父陆云山，父亲陆如是景德镇著名陶瓷艺术家，其为陆氏“陶瓷世家”第三代传人。陆涛作品融汇古今，艺随心迁。装饰手法灵巧多变，布局得宜，形象生动，并运用丰富陶瓷材质及多样的表现手法来诠释其颇具个性的陶瓷艺术作品，成果斐然。

师从姑婆汪桂英、伯父汪平孙，曾祖父汪野亭是闻名中外的“珠山八友”之一。作为“汪派山水”第四代传承人之一，汪艳的粉彩山水技艺运用自如，写意工笔交融下画面构图奇绝，或雄浑豪放，或纤细秀丽，留白的悠远意境，更是给观者无限遐想。

杨冰在传统与创新中找到契合点，其作品总能给人耳目一新的感觉。在她的作品里，中国水墨韵味和西方构成思维的完美结合缔造了其独特的青花陶瓷艺术，以简练的笔墨，饱满的水分，在青与白的韵律和节奏之中，感受简约而深刻的美，给人以高品位的艺术享受。

从小酷爱陶瓷美术，师从古彩大家方复教授，一直从事美术教育和古彩、粉彩、墨彩描金的创作与研究，为了陶瓷创作的提高，努力吸取众多艺术门类精华和养份，先后研修了漆画、蜡染、扎染、拖漆、木雕等艺术，力求传承与创新。作品装饰色彩艳丽、对比强烈、装饰性强，具有浓厚的民族色彩特征，融工艺与装饰为一体。

大学美术专业毕业后，张海龙只身一人来到景德镇求学，通过拜师学艺、个人思考等方式，踏上了陶瓷绘画之路，师从中国陶瓷艺术大师范敏祺，以画粉彩瓷为主，主攻花鸟、山水、人物题材。

张景辉艺术作品手法汲取了油画、雕塑、国画等艺术形式，得益于东西方艺术的滋养，集多年对陶瓷材料工艺的研究，自成一体。近年来发表作品百余件，曾参与国家级项目人民大会堂江西厅的的设计与制作，其作品获国家奖项2项，省部级奖励3项。

林军擅长釉上彩绘画，通过画面的构图、色调、韵律，以或强或柔的视觉冲击传达最原始最纯粹的绘画语言。

柯和根的高温颜色釉作品巧妙运用多种釉复合表达，在釉与釉之间，釉的不同特质对比，釉的肌理运用上充分展现苍老，古拙，神秘与幻象，传达出这种高旷幽远，森严肃穆的气息，每件作品都是独特且唯一。多个作品被国内外著名美术馆，博物馆及私人收藏家珍藏。

龚循明的高温色釉作品，淋漓大气,构图独特、意蕴深远,融汇中西的绘画艺术技法和画面造型语言在瓷板上呈现,带来全新的审美体验。

黄佳宁自幼酷爱陶瓷艺术，主攻粉彩，从事陶瓷艺术的研究与创作近二十年。致力于在传统粉彩传承的基础上，汲取国画艺术养分，结合新时代艺术风貌，求创新求发展。

擅长陶瓷综合材料创作，特别是青花及釉里红，庄子的宇宙观，微妙的情感哲学都是他的创作源泉，通过自己的思想与自然的泼料达到天人合一的画面效果，除了多运用山神、凤凰、仙鹤、钟馗和逍遥自在的鱼等楚文化元素，还注意留白，留给观者无限想象空间。